Михайло Уткін, учень Мстислава Ростроповича: «Не треба змушувати дітей займатися музикою»

Михайло Уткін, учень Мстислава Ростроповича: «Не треба змушувати дітей займатися музикою»

Михайло Уткін

У рамках другого міжнародного музичного фестивалю Едуарда Направника в Прагу прибули імениті музиканти, серед яких учень Мстислава Ростроповича, відомий віолончеліст, народний артист Росії Михайло Уткін. Михайло Юрійович люб’язно погодився дати інтерв’ю «Празькому Телеграфу», в ході якого ми з’ясували, що його пов’язує з Прагою, якою він бачить місію свого життя, і як нині живеться виконавцям класичної музики. З Михайлом Уткіним розмовляла спеціальний кореспондент «Празького телеграфу» Яна Хилай.

Михайло Юрійович, Ви народилися у Вільнюсі.

Часто трапляється так, що рідне місто впливає на долю творчої людини. Яку роль у Вашій долі зіграв Вільнюс?

Дійсно, я народився у Вільнюсі, але жив там недовгий період часу. Вплив на мою творчу долю це місце, звичайно, зробило. Я грав у всіх містах Литви, з великим задоволенням виступав з литовським оркестром, знайомий з литовськими музикантами. До речі, багато хто з них вчилися в Московській консерваторії, виховувалися ми в одній школі. Зараз, через багато-багато років, ми з радістю зустрічаємося, спілкуємося, розуміємо один одного з півслова.

А що вплинуло на Ваше бажання професійно займатися музикою?

Цей вибір був зроблений, власне кажучи, не мною, швидше навіть не батьками, а першим педагогом, у якого я вчився. Це була чудова піаністка Анна Данилівна Артоболевська. Я потрапив в її клас шестирічним хлопчиком, причому зовсім випадково. Їй сподобалися мої музичні дані, вона порахувала їх перспективними і почала зі мною займатися. Потім я так само випадково опинився в класі віолончелі.

Мій педагог-віолончеліст, друг батька, побачивши підходящі фізичні дані для цього інструменту (великі пальці, сильні руки), сказав: «Треба б його вчити грати на віолончелі, у нього рідкісні дані для віолончеліста». Власне, ось так я вперше зустрівся з цим інструментом в 1959 році і, як бачите, досі з ним не розлучаюся, навіть на інтерв’ю приніс (сміється). Хочу ще пару слів сказати про свою школу. Я вчився в унікальній школі, випускниками якої є всі наші радянські та російські кращі музиканти, їх зараз знають у все світі. Це Центральна музична школа при Московській консерваторії.

Михайло Юрійович, багато батьків хочуть, щоб їхні діти займалися музикою, а потім ставали відомими музикантами. Часто буває так, що дитина не хоче цим займатися, при цьому у нього є всі дані. Як Ви думаєте, чи варто батькам і педагогам наполягати на своєму, бачачи талант дитини?

Це дуже важливе питання! Знаєте, напевно, все-таки не варто змушувати професійно займатися музикою. Звичайно, бажання батьків зрозуміло: якщо у дитини є здібності, вони хочуть зробити його музикантом у що б то не стало. Але це дуже рідко дає в перспективі хороший результат. Він стає музикантом, але все одно в собі відчуває інше призначення. Може, йому подобається бути шофером або льотчиком, або він знаходить будь-яку іншу професію.

Він з великим задоволенням починає збирати марки, наприклад, або щось інше, бо не виконав свою внутрішню задачу, яка була в ньому закладена. Припустимо, що, подорослішавши, ця дитина став професійним музикантом, може бути навіть, цілком успішним, але серце його не тут. І таких випадків я знаю багато. Мстислав Ростропович, у якого я вчився, хотів, щоб його дочка ( Ольга Ростропович ), як і він, стала віолончелісткою.

Я пам’ятаю, яка це була трагедія! Щоб не займатися, вона знаходила будь-який привід, йшла на будь-які хитрощі. Що завгодно готова була зробити, тільки щоб батько не посадив її грати гами. До речі, в музичному плані вона дуже обдарована людина.

А чим вона зараз займається?

Зараз вона очолює музичний фонд Ростроповича, є організатором великих музичних фестивалів, акцій, майстер-класів, присвячених Мстиславу Леопольдовичу. Але віолончель вона закинула давно, і всі зусилля її батька ні до чого не привели. Хоча він у цьому плані був деспотичним людиною: якщо Ростропович чогось хотів, то неодмінно домагався свого. Але свою дочку він не зміг переконати, вона виявилася сильнішою (сміється) .

Є й інші приклади таких випадків. Чудовий композитор Арно Бабаджанян хотів, щоб його син Араік став віолончелістом. Ми з ним вчилися в одному класі, але його терпіння вистачило рівно на рік. Довелося батькові забрати Араїка зі школи. Згодом він все рівно став музикантом, але в іншій області, естрадної. Він співає естрадні пісні, займається легким жанром. Загалом, питання це складний. Насамперед, треба враховувати бажання самої дитини.

У Вашому випадку професійна музична діяльність все-таки була вашим вибором?

Мені віолончель подобалася і подобається дотепер. Власне, в цьому причина. Можливо, скрипалем я б не став. Хоча мій батько скрипаль, і він би хотів, щоб я пішов цим шляхом. Але я зайнявся віолончеллю і не шкодую про це.

Михайло Юрійович, Ви згадали про Московської консерваторії. Розкажіть, будь ласка, про роки навчання в ній.

Я пам’ятаю про консерваторію тільки хороше. У мене таке враження, що роки навчання (а це 60 70-ті роки) були потужним розквітом професійного музичного виконавства в цілому Радянському Союзі і, зокрема, в консерваторії. Власне, тоді навчалися такі музиканти, які зараз виступають в Європі та Америці. Деякі з них (і іноземці, і росіяни) викладають – це провідні професори, що передають ті знання, якими їх навчили в Москві.

Тоді, до речі, з нами навчалося багато приголомшливих іноземців! Пам’ятаю, віолончелістку Жаклін Дю Пре, яка закінчувала аспірантуру. Я ходив на кожен урок, коли Ростропович з нею займався. А в Німеччині віолончеллю займаються ті, хто вийшов зі школи Московської консерваторії: Давид Герінгас, свого часу Борис Пергаменщик, Каріне Георгіан. Я навіть не згадую про професорів, бо це був золотий фонд! Тоді викладали Ростропович, Оборин, Флиер, чудова Тетяна Ніколаєва. Це був період розквіту виконавської школи.

Я вважаю, що, якби вчився в консерваторії в інший час, напевно, моє життя склалося б по-іншому. Може бути навіть я не був би російським музикантом, а, припустимо, німецькою чи американським. Такого роду пропозиції мені надходили, але я постійно відчуваю ту зв’язок зі школою, у високому розумінні цього слова, тому нічого іншого не хочеться.

У нас було закладено фундаментальне уявлення про те, що таке музика, чому і як нею треба займатися. Це підтримує мене все життя. У моєму віці багато кидають займатися музикою, їм вже не цікаво грати, а мені досі цікаво.

Свою першу премію Ви отримали тут, у Празі. Що ще Вас пов’язує з цим містом?

Дуже багато чого! В Прагу я приїжджаю як у своє рідне місто. Дійсно, вперше я побував тут, беручи участь у Concertino Praga (міжнародний конкурс виконавців академічної музики) . Мені і 15 років тоді не було. Багато хто з призерів цього конкурсу досі залишаються на виду, і це чудово! Значить, вибір був зроблений правильний. Кількість моїх приїздів до Чехії, напевно, і порахувати неможливо – їх так багато. Я давав сотні концертів у різних містах цієї країни, про які навіть самі жителі Чехії не чули!

Михайло Юрійович, Ви п’ять років були художнім керівником Москонцерта. У лютому цього року Ви давали інтерв’ю «Московської правді», в якому з жалем відзначили, що, завдяки підтримці держави, цієї організації живеться непогано, але існує проблема з концертними майданчиками – артистам ніде виступати. Чи змінилася ситуація за цей час?

На жаль, не змінилася. Зараз такий період, коли до керівництва культури прийшли так звані «ефективні менеджери», і це біда для мистецтва. В даний момент у кожного концертного залу є свій господар, раніше була держава. Труднощі в тому, що ці господарі ставлять свої умови. Кажуть, що зал коштує 3000 євро за вечір.

Часом вони знижують вартість до 2500, але при цьому не оформляються документи. Московське керівництво культури не намагається виключити цю потворну практику торгівлі залами. Я намагався пояснити, що треба все міняти, але мене ніхто не хоче слухати! Зрозумівши, що ці спроби лише з’їдають моє здоров’я, я написав заяву про звільнення. Зараз я вільний артист і не беру участь у процесі організацій заходів.

У чому Ви бачите місію свого життя?

Місію. Це високе слово не хотілося б вимовляти, як кажуть, всує. Напевно, якщо я займаюся музикою, я вношу маленький цеглинка в будівлю Музики. І це, насправді, чимало – без таких цеглинок будівлі не збудувати. Крім того, я з великим задоволенням займаюся аранжуванням, адаптую для віолончелі деякі п’єси, які як віолончельні раніше не існували.

Половина творів для віолончелістів нові, це добре. Може, в цьому і є моя місія – просвіщати, в тому числі, і професіоналів? Я не роблю це на замовлення, тому серед цих аранжувань знаходиться тільки та музика, яка мені дійсно подобається. Напевно, таким чином музичне життя стає багатшим.

Опубліковано в газеті «Празький телеграф» №47 / 288

січня 20, 2015 | Category: Діти | Tag: